Sonic Youth e a filosofia do ruído

Sonic Youth é uma das bandas mais importantes e influentes do rock alternativo. Formada em Nova York em 1981, eles foram pioneiros em fundir a dissonância do noise e do no wave com elementos de rock punk e alternativo, contrariando as convenções musicais e estéticas.

Suas músicas rompem com a forma tradicional da canção, gerando uma tensão entre dissonâncias e harmonias, usando afinações alternativas de guitarra e objetos entre as cordas, criando volumes, timbres, ambiências e texturas ruidosas, desestabilizando o conforto do ouvinte.

Com sua estética lo-fi e a relação com as artes plásticas, eles transcenderam o som, ampliando os limites do que era considerado "rock". Além disso, se tornaram catalisadores de uma geração de artistas divergentes, sempre em diálogo com uma tendência underground e experimental.

Podemos pensar o Sonic Youth como uma filosofia do ruído, da diferença e da transgressão, que desmorona as estruturas que parecem naturais e óbvias, incluindo o barulho, o ruído e a dissonância como elementos musicais, evitando um sentido direto e dissolvendo os limites convencionais.

Na faixa "Providence", do disco Daydream Nation (1988), há um piano solto, uso de feedback e falas parecendo de uma ligação telefônica, a "música" parece desintegrar. Podemos questionar aqui o que é uma canção? Onde ela começa e termina? Em "Teen Age Riot", há uma expectativa de explosão constantemente adiada. O charme da música vem da tensão e da repetição que não se resolve.

A banda recusou o sistema tonal tradicional do rock (Mi-Lá-Ré-Sol-Si-Mi), utilizando afinações alternativas, criando texturas dissonantes e experiências sonoras não usuais. Essa alteração pode ser pensada como uma negação do paradigma musical normativo, contrariando os valores da tradição.

Por romperem com a harmonia tonal, colocam uma questão sobre o "harmônico" não como algo natural, mas mera convenção. Suas afinações alternadas revelam uma vontade de potência musical, de criar novos valores e modos de experienciar os sons. A faixa "Silver Rocket" soa como uma guitarra "errada", mas é uma máquina expressiva de desejo — um martelo sonoro que destrói os ídolos harmônicos.

Sua arte negativa expõe os limites do mercado cultural e das noções que temos de música, resistindo a estética convencional. Suas músicas experimentais, ásperas e não domesticadas forçam o ouvinte a questionar sua experiência estética. Álbuns como "Bad Moon Rising", "EVOL" ou "Sister" extrapolam o limiar entre música e ruído, desafiando a coisificação da música como mercadoria.

Eles produzem fluxos sonoros, que se conectam com o underground, o anarquismo, o feminismo, o punk, o noise, o cinema experimental. A baixista e vocalista Kim Gordon, como figura feminina numa banda ruidosa, tensiona o papel da mulher no rock, sendo sua presença um gesto político.

O tempo em suas músicas não é linear ou progressivo, mas produz diferenciações. Seus longos improvisos e loops de feedbacks a música parece ir constantemente para outros caminhos, rompendo com o esperado, gerando novas possibilidades sonoras, numa constante fragmentação da narrativa.

Trata-se de uma micropolítica do som, desterritorializando o ouvinte. O desconforto produzido pelas camadas de ruído e quebras de tempo produz uma experiência corporal indisciplinada. Em "Death Valley '69", sua repetição ruidosa e camadas as sonoras dissolvem a ideia de uma audição tradicional.

O rock mainstream se configura numa norma, compassos regulares, refrões e previsibilidade. Isso regula a escuta dos ouvintes, estruturando uma convenção sonora, ritmos e tonalidades possíveis. Sonic Youth rompe os limites da disciplina sonora ao produzir uma música que escapa a regulação.

A estrutura de suas músicas não seguem narrativas lineares ou simétricas, mas rizomáticas, com múltiplas entradas e saídas, que se conectam e desconectam sem hierarquia. Muitas de suas músicas não apresentam um começo ou fim determinados, mas emergem e se dissolvem entre ruídos, distorções e microfonia, como fluxos sonoros potentes e criativos.

Ao invés de usar temas e variações, como nas canções tradicionais, temos devires sonoros, blocos de sensação. A música "The Diamond Sea", com seus mais de 10 minutos de improvisos, camadas sonoras e feedbacks, se apresenta como uma máquina intensiva, que não representa nada, mas produz diferença.

Em muitas de suas músicas a banda utiliza um retorno cíclico instável, que nunca é o mesmo. Isso gera efeitos caóticos, que paradoxalmente criam ordem na desordem. O ritornelo permite uma territorialização provisória no caos, um abrigo que logo será desterritorializado. Seu caos se torna uma potência criadora, como dizia Nietzsche “é preciso ter caos em si para dar à luz uma estrela dançante".

Na faixa "Schizophrenia", o riff inicial se repete de forma hipnótica, porém há sempre entrada de novas camadas sonoras que vão se transformando em variações, deslocando constantemente a música de um possível centro, como uma estrela dançante no caos sonoro.

Ao recusar a estabilidade harmônica e estrutural, Sonic Youth encarna o que Nietzsche, Foucault e Deleuze buscaram em seus escritos: um pensamento do fora, da diferença, do corpo e da potência. Eles não apenas "tocam diferente", mas prioritariamente pensam diferente a música e a arte.